Rückblick 2021/2022

202.Juleumkonzert

Sophie Pacini, Klaver
Staatsorchester braunschweig

SOPHIE PACINI, Klavier

STAATSORCHESTER BRAUNSCWHEIG

ALEXIS AGRAFIOTIS, Musikalische Leitung

CHARLES IVES: Central Park in the Dark

RICHARD WAGNER: Siegfried-Idyll

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Klavierkonzert A-Dur KV 488

201.Juleumkonzert
Barbara Toppel, Querflöte

Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode

BARBARA TOPPEL, Querflöte

PHILHARMONISCHES KAMMERORCHESTER WERRNIGERODE

CHRISTIAN PFITZNER, Musikalische Leitung

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Serenade G-Dur KV 525 "Eine kleine Nachtmusik"

CARL CHRISTIAN AGTHE: Konzert G-Dur für Flöte und Orchester

PETER I. TSCHAIKOWSKY: Serenade C-Dur op. 48 für Streichorchester

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Serenade G-Dur KV 525 "Eine kleine Nachtmusik"

CARL CHRISTIAN AGTHE: Konzert G-Dur für Flöte und Orchester

PETER I. TSCHAIKOWSKY: Serenade C-Dur op. 48 für Streichorchester

KUNSTPAUse 09

Documenta 1-5 - Von der Rehabilitation der Moderne bis zur Kulturalisierung der Kunst

Die KUNSTPAUSE ist eine Vermittlungsreihe, die als Erweiterung des Musikvermittlungsprogramms der Konzertreihe GRENZENLOS KLASSIK angeboten wird. Dabei werden insbesondere Vergleiche zwischen den Kunstformen Musik, Bildender Kunst und Architektur angestellt, um Form und Gehalt von Kunstwerken innerhalb des kulturellen Gesamtkontextes verstehen und einordnen zu können. Es referiert der Künstlerische Leiter von GRENZENLOS KLASSIK, Martin Weller.

Jubiläum - 50 Jahre Juleumkonzerte

200. Juleumkonzert

STAATSORCHESTER BRAUNSCHWEIG

JUDITH MOSCH, Klavier

MARTIN WELLER, Moderation

MINO MARANI, Musikalische Leitung

Werke von B. Britten, J. Haydn, F. Mendelssohn-Bartholdy, S. Prokofiev u.a.

Welch eine Erfolgsgeschichte! Vor 50 Jahren, genauer gesagt vor 51 Jahren, gründete der Helmstedter Pädagoge und Musikenthusiast Erwin Mosch die Reihe der JULEUMKONZERTE in Helmstedt. Bedeutende Künstler und Künstlerinnen haben für diese bislang 199 Juleum-Konzerte die Bühne in der Aula der ehemaligen Universität in Helmstedt betreten.  Wir feiern gleichzeitig das Jubiläum „200. JULEUMKONZERT“ und „50 Jahre JULEUMKONZERTE“. Aus diesem Anlass lädt der Kulturverein Helmstedt zu einem Festkonzert mit dem Staatsorchester Braunschweig am 4. September 2022 um 16 Uhr im Juleum ein.

Das Konzert findet außerhalb der Abo-Reihe der JULEUMKONZERTE statt. Eingeladen sind alle Musikinteressierten und Musikbegeisterten aus der Region, gemeinsam dieses Jubiläum zu feiern. Begrüßt werden die Besucher zur Einstimmung bereits ab 15 Uhr von einem Blechbläserensemble des Staatsorchesters Braunschweig auf dem Juleumshof, bevor das Konzert um 16 Uhr im Juleum beginnt. Als Solistin betritt die aus Helmstedt stammende Pianistin Judith Mosch mit dem Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25 von Felix Mendelssohn-Bartholdy die Bühne im Juleum.

KulTour - Von Bach bis PiazollA eine unterhaltsame musikalische Reise

KAISER QUARTETT

UNDIENE DREISSIG, Gesang

MARBOD KAISER, Klavier

MANFRED PREIS, Klarinette

MARCO REISS, Violine

Werke von Bach, Mendelssohn-Bartholdy, Strauß, Lehar, Kreisler, Piazollo u.a.

Auch in diesem Jahr geht der Kulturverein Helmstedt mit seiner Reihe KULTOUR erneut aufs Land und nach draußen. Das Konzert am 14. August 2022 findet im Harbker Schlosspark auf der Wiese an der historischen Mauer in Nachbarschaft zur Orangerie statt. Das Kaiser-Quartett aus Magdeburg präsentiert unter dem Titel „Von Bach bis Piazolla - eine unterhaltsame musikalische Reise", ein Programm, dass der künstlerische Leiter von GRENZENLOS KLASSIK Martin Weller gemeinsam mit den Musikern zusammengestellt hat.

 Das Kaiser-Quartett besteht aus der Mezzosopranistin Undine Dreißig, Marbod Kaiser (Klavier), Manfred Preis (Klarinette) und Marco Reiss (Violone). Udine Dreißig ist Kammersängerin des Theaters der Landeshauptstadt Magdeburg. Marco Reiss ist Mitglied der Magdeburgischen Philharmonie und bekannt durch sein kammermusikalisches Engagement unter anderem mit dem Rossini-Quartett. Manfred Preis ist Mitglied der Berliner Philharmoniker und Marbod Kaiser ist als freischaffender Pianist und Chorleiter bekannt.

KulTour - Grenzenlos Broadway

Eine Veranstaltung im Rahmen der Aktion des Staatstheaters Braunschweig
WIR KOMMEN ZU IHNEN

BROADWAY STRINGS des Staatsorchesters Braunschweig:

Josef Ziga, Violine

Maximilian Krummen, Bariton
Karsten Scholz, Klaver

Martin Weller, Moderation

Werke von Antonin Dvorak, Kurt Weill, Cole Porter, Irving Berlin, Charles Ives und Leonard Bernstein

In der Reihe KulTour bietet GRENZENLOS KLASSIK am 3. Juli um 16 Uhr im Kreuzganghof des Klosters Mariental ein kammermusikalisches Programm, das auf den Geiger Josef Ziga und die BROADWAY STRINGS des Staatsorchesters Braunschweig zugeschnitten ist. Als Gast wird der Bariton Maximilian Krummen Songs von Kurt Weill zum Programm beitragen, das unter dem Titel „GRENZENLOS BROADWAY“ die Entwicklung der Musikkultur der Vereinigten Staaten von Amerika in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts fokussiert. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts kam in den USA der Gedanke auf, nicht nur ein Musikleben nach europäischem Vorbild zu entwickeln, sondern auch einen eigenen amerikanischen Nationalstil der sogenannten klassischen Musik zu befördern.

Deshalb wurde, gewissermaßen als Experte für nationale Ausprägung von tschechischer Musik, Antonín Dvořák nach New York eingeladen, um das Projekt auf den Weg zu bringen.Inspirieren ließ sich der Komponist zu seinem herausragenden Violoncello-Konzert und zur Sinfonie „Aus der Neuen Welt“. Außerdem zu einem Streichquartett, mit dem der Konzertnachmittag in Mariental eröffnet wird. Obwohl die genannten Werke bis heute äußerst beliebt sind und häufig aufgeführt werden, wurde die amerikanisch Musik kaum von ihnen beeinflusst. Einen eigenen, teilweise experimentellen Weg ging Charles Ives, dessen Streichquartett exemplarisch für die inneramerikanische Entwicklung im Programm steht.

Als wirklich typisch amerikanisch und weltweit stilprägend erweist sich schließlich die
Musik der Theater am Broadway, die durch die erfolgreiche Synthese von Jazz-Musik und europäischer Operettenmusik das wirklich Neue wurde.

Auf dem Programm stehen außerdem Werke unter anderem von Charles Ives, Cole Porter und Leonard Bernstein. Die BROADWAY-STRINGS des Staatsorchesters Braunschweig und die Solisten stellen sich den Herausforderungen, die ein Programm mit sich bringt, das die Unterscheidbarkeiten deutlich werden lassen möchte.

Pfingstkonzerte 2022

Nachholung der ausgefallenen NEujahrskonzerte 2021 und 2022

 Eigentlich wollten wir das Jahr 2022 nach einer einmaligen Pause wieder traditionell mit zwei Neujahrskonzerten musikalisch begrüßen. Nach der aufgrund der pandemischen Lage kurzfristig notwendig gewordenen Verschiebung werden daraus nun Pfingstkonzerte. Die Tradition der Pfingstkonzerte in der Kirche St. Marienberg wird dann erst im Jahr 2023 wieder aufgenommen.

Nun also am 5. und 6. Juni spielt das Staatsorchester Braunschweig unter dem Motto „Wie einst im Mai“ beschwingte Melodien, unter anderem von Walter und Willi Kollo, Paul Lincke und Paul Abraham. Drei Gesangssolisten interpretieren unterschiedliche Titel aus den legendären Zwanziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Das in der Berliner Operette dargestellte Leben ist frivol, verträumt und glamourös. Als „entartete Kunst“ verboten und als triviale Unterhaltungskunst verfemt, musste diese Welt nach 1933 abrupt dem Aufbruch in Größenwahn und Völkermord weichen. Paul Abrahams Titel "Reich mir zum Abschied noch einmal die Hände" wurde zum Abschiedslied der hoffnungsvollen Zwischenkriegs-Epoche.

Die musikalische Leitung hat Mino Marani. Durch den musikalischen Nachmittag führt Martin Weller, Orchesterdirektor des Staatsorchesters Braunschweig und künstlerischer Leiter von GrenzenlosKlassik.

Katharina Göres, Sopran

Michael Pflumm, Tenor

Zachariah Kariithi, Bariton

Staatsorchester Braunschweig

Martin Weller, Moderation

Mino Marani, Musikalische Leitung

Walter und Willi Kollo         
Ouvertüre zu »Wie einst im Mai«

Friedrich Holaender            
»Raus mit den Männern aus dem Reichstag«

Walter und Willi Kollo         
»Großmama« aus »Wie einst im Mai«

Walter und Willi Kollo
»Es war in Schöneberg im Monat Mai« aus »Wie einst im Mai«

Paul Lincke
»Schutzmann« Marsch                                                         

Walter und Willi Kollo
»Die Männer sind alle Verbrecher« aus »Wie einst im Mai«

Richard Tauber
»Du bist die Welt für mich« aus »Der singende Traum«

Paul Strasser
»Wegen Emil seine unanständ´ge Lust«

Siegfried Translateur         
Sportpalast-Walzerop. 12

Walter und Willi Kollo
»Warte, warte nur ein Weilchen« aus »Marietta«

Walter Kollo
»Es geht auch ohne Auto« aus »Lieber reich, aber glücklich«

Eduard Künnecke
Ouvertüre »Glückliche Reise«

Paul Abraham
»Kommen Sie mit mir nach Beludschistan«

Paul Abraham                      
»Es ist so schön am Abend bummeln zu gehen« aus »Ball im Savoy«

Paul Abraham
»Reich´ mir zum Abschied noch einmal die Hände« aus »Victoria und ihr Husar«

Lesung und Musik mit

ANA und August Zirner

Veranstaltungsfotos: Lorenz Flatt und Isabella Curner

Foto: Bettina Flitner, "Väter&Töchter", Elisabeth Sandmann Verlag 2021

Auf Vermittlung des Vereins Academia Julia e.V. konnte der Kulturverein Ana und August Zirner für diese Lesung in Helmstedt gewinnen. In Abstimmung mit August Zirner konnten wir diese um einen musikalischen Aspekt erweitern. An die Lesung wird sich eine Pause anschließen, in der an einem Büchertisch das Buch erworben und von den Autoren signiert werden kann. Danach werden Musiker des Staatsorchesters Braunschweig Werke des bekannten Komponisten Franz Schmidt zur Aufführung bringen, dem Großvater von August Zirner. Dieser wird dazu einordnende Texte vortragen.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller spannender Familiengeschichten aus der Zeit zwischen den Weltkriegen und eine Auseinandersetzung mit jüdischer Identität und dem Schweigen einer Generation.

199. Juleumkonzert:
Isabel Stüber-Malagamba, Sopran
Bernd Glemser, Klavier

Isabel Stüber-Malagamba, Mezzo-Sopran

Bernd Glemser, Klavier

Martin Weller, Moderation

Die deutsch-mexikanische Mezzosopranistin Isabel Stüber-Malagamba studierte an der Hochschule für Musik “Franz Liszt” in Weimar Operngesang. Nach einem Engagement an der mexikanischen Nationaloper war sie Ensemblemitglied am Theater Magdeburg. Seit 2020 präsentierte sie sich am Staatstheater Braunschweig unter anderem als Elfe („Rusalka“), Suzuki („Madama Butterfly), Bradamante („Alcina“), 3. Dame („Die Zauberflöte“) und Sister Helen („Dead Man Walking“).

Bernd Glemser wird von der Presse als „der deutsche Klaviermagier seiner Generation“ oder als „Klavierdichter“ gefeiert. Er gilt als „ein Wunder an Virtuosität bei gleichzeitiger künstlerischer Reife“. Der Pianist behauptet seit Jahrzehnten seinen Platz an der Weltspitze. Neben seiner kammermusikalischen Tätigkeit auf internationalen Bühnen ist er Professor für Musik in Würzburg. 

KONTRAPUNKTE - “Liebst du um Schönheit”

John Cage                      4´33´´

1912-1992                      for any instrument or combination of instruments

Erich Wolfgang Korngold       Lieder des Abschieds op. 1

1897-1957                      für Mezzo-Sopran und Klavier

                               "Lass, Liebster, wenn ich tot bin..."

                               "Dies eine kann mein Sehnen nimmer fassen"

                               "Mond, so gehst du wieder auf"

                               "Weine nicht, dass ich jetzt gehe..."

Felix Mendelssohn Bartholdy    Variations Sérieuses Op. 54 für Klavier

1809-1847                      

Gustav Mahler                  Rückert-Lieder für Mezzo-Sopran und Klavier

1860-1911                     

                               “Blicke mir nicht in die Lieder!”

                               “Ich atmet’ einen linden Duft”

                               “Ich bin der Welt abhanden gekommen”

                               “Um Mitternacht”

                               “Liebst du um Schönheit”

198. Juleumkonzert:
Salomo Schweizer+Felix Gutgesell

Bach meets Italy

Salomo Schweizer, Oboe

Felix Gutgesell, Violine

Martin Hofmann, Cembalo

Barocksolisten des Staatsorchester Braunschweig

Martin Weller, Moderation

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Tomaso Albioni, Alessandro Marcello und Antonio Vivaldi

KUNSTPAUse 08 - DIGITAL

sabbioneta

Der Vortrag behandelte die städtebaulichen Ästhetik in der frühen Neuzeit am Beispiel der in der Po-Ebene zwischen Parma und Mantua gelegenen norditalienischen Kleinstadt Sabbioneta, die im 16. Jahrhundert auf Betreiben des Herzogs Vespasiano di Gonzaga entworfen und gebaut wurde. Gestalterisch maßgebend waren dabei die Schriften von Leon Battista Alberti, der im 15. Jahrhundert, nach Denkmustern der klassischen griechischen Philosophie, die harmonischen Teilungsverhältnisse musikalischer Intervalle zur Grundlage seiner Theorien und Entwürfe gemacht hatte. Der weltgewandte Bauherr veranlasste beispielsweise die Errichtung des ersten neuzeitlichen Theaters. das als eigenständiges, freistehendes Gebäude realisiert wurde. Das vollständig erhaltene Bauwerk ist von Vincenzo Scamozzi nach dem Vorbild des von Andrea Palladio in einen bestehenden Gebäudekomplex eingefügten Theatersaals) in Vicenza (Teatro Olimpico) entwickelt worden. Der Bauplan der Stadt Sabbioneta ist erst in jüngster Zeit erfolgreich analysiert und „entschlüsselt“ worden. Er stellt eine bis dahin ungeahnte Verknüpfung von astronomischen Gegebenheiten und mathematisch geprägten Gestaltungsprinzipien dar. Für seine Antiken-Sammlung ließ Vespasiano eine einzigartige Galerie bauen, die noch heute das Stadtbild wesentlich mitprägt.

KUNSTPAUse 07 - DIGITAL

Die Schule von Athen

Das Raffel-Jahr 2020 war Anlass für international beachtete Ausstellungen, neue wissenschaftliche Untersuchungen und feuilletonistische Würdigungen. Der frühe Tod des nur 37 Jahre alt gewordenen Ausnahmekünstlers der Hochrenaissance im Jahre 1520 schien die Begabung und Kunstfertigkeit Raffaels zu unterstreichen und sorgte unmittelbar für Legendenbildung. Papst Julius II. vertraute dem jungen Architekten zeitweilig die Bauleitung für den Neubau des Petersdoms an. Im Zentrum des Vortrags steht eine umfassende Analyse des Freskos „Die Schule von Athen“ unter Berücksichtigung der Ergebnisse aktueller medienwissenschaftlicher Forschungen. Aber auch die übrigen Fresken in der „Stanza della Segnatura“ werden in den Blick genommen.

KUNSTPAUse 06 - DIGITAL

Synagogen in Deutschland

197. JuleumkonzerT:

Maurice Steger

Maurice Steger, Blockflöte

Kuss-Quartett

Martin Weller, Moderation

Mit Werken von John Dowland, John Adson, Giovanni Coperario, Georg Philipp Telemann, Leos Janacek, Iris Ter Schiphorst, Anton Webern und Antonia Vivaldi

Jazz-SpeziaL:

Andrea Motis Quintett

Andrea Motis, Trompete/Gesang

Josep Traver, Gitarre

Joan Chamorro, Bass

Ignasi Terazza, Klavier

Esteve Pi, Schlagzeug

Nach dem erfolgreichen Festkonzert im September konnten wir die temporäre Von-Guericke-Konzerthalle noch ein weiteres Mal für ein besonderes Konzert nutzen. Die junge Musikerin Andrea Motis aus Barcelona ist nicht nur eine hinreißend talentierte Trompeterin und Sängerin. Sie ist mit gerade mal Mitte zwanzig der erfahrene Mittelpunkt ihres Quintetts und bereits eine faszinierende Persönlichkeit des Jazz.

Andrea Motis wuchs künstlerisch in einer besonders kreativen Musikschule der katalanischen Hauptstadt auf: Ihr damaliger Lehrer und heutiger Kollege, der Bassist Joan Chamorro, nahm sie als Teenager in seine Big Band auf, die Sant Andreu Jazz Band und war sich sicher über ihr Ausnahmetalent, welches sie in den kommenden Jahren national und international unter Beweis stellte. Bereits 2012 holte kein geringerer als Quincy Jones die damals 17-Jährige auf die Bühne des Barcelona Festivals. Trompete spielte die Frühbegabte schon mit sieben. Mit Joan Chamorro, dem Pianisten Ignasi Terraza, Schlagzeuger Esteve Pi und dem Gitarrist Josep Traver formte sie ihren unverwechselbaren Sound, der die große Tradition der Jazzstandards mit eigenen Kompositionen und ihren mediterranen Wurzeln verbindet. Ihre Songs singt sie auf Spanisch, Portugiesisch, Katalanisch und Englisch. Sie wechselt lässig zwischen allen, mühelos scheinbar, wie es zu dem entspannten, samtigen Stil ihrer Songs passt.

196. Juleumkonzert

Felix Gutgesell

Barockensemble des Staatsorchesters Braunschweig

Felix Gutgesell, Violine und Musikalische Leitung

Martin Weller, Moderation

Antonio Vivaldi     "Le quattro stagioni - Die vier Jahreszeiten

Karl Jenkins        "Palladio" - Concerto grosso für Streichensemble

Internationaler Joseph Joachim Violinwettbewerb Hannover

Finalistenkonzert

Aus den Top 10 des Joseph Joachim Violinwettbewerbs Hannover:

Yuki Hirano, Violine

Miki Aoki, Klavier

Mit Werken von Antonin Dvorak, Eugene Ysaye, Franz Schubert, Johannes Brahms und Richard Strauss.

35 der weltweit besten Nachwuchsgeiger*innen werden zwischen dem 26. September und 10. Oktober 2021 in Hannover zum Joseph Joachim Violinwettbewerb zu Gast sein. Sie präsentieren sich mit einem herausfordernden Repertoire in maximal fünf Wettbewerbskonzerten dem Publikum und einer internationalen Jury. Die Teilnehmer*innen sind dabei sowohl in Soloprogrammen zu erleben als auch an der Seite der Pianist*innen Miki Aoki, Thomas Hoppe, Boris Kusnezow und Paul Rivinius, zusammen mit der Camerata Bern, gemeinsam mit Mitgliedern des renommierten Kuss Quartetts und im Finale mit der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung des Chefdirigenten Andrew Manze. Konzertorte sind die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH) sowie der Kleine und Große Sendesaal des NDR Landesfunkhaus.

Am 8. Oktober treten die sechs Finalist*innen zusammen mit ihren Pianist*innen an verschiedenen Orten Niedersachsens auf - so auch in Helmstedt. Wer dabei ist, entscheidet sich erst nach dem Ende des Semifinales am Tag zuvor. Das Programm bleibt daher eine Überraschung, verspricht aber einen erlebnisreichen Abend, bei dem die jungen, internationalen Violinist*innen nach zwei Wochen Wettbewerb zum Ende noch einmal mit ihren musikalischen Glanzleistungen begeistern werden.

Seit 1991 richtet die Stiftung Niedersachsen den „Internationalen Joseph Joachim Violinwettbewerb Hannover” aus. Antje Weithaas und Oliver Wille, die seit 2019 die künstlerische Leitung von Gründer Krzysztof Wegrzyn übernommen haben, suchen neugierige Persönlichkeiten, die durch instrumentale Überlegenheit überzeugen, die mit Demut gegenüber Komponist*innen und ihren Partituren Mut zur Individualität beweisen,die mit der Violine musikalisch unmittelbare Aussagen treffen können, deren Stimme berührt und die sich durch Vielseitigkeit auszeichnen. Hierfür haben sie starke Partner gewonnen, die die Geldpreise der Stiftung Niedersachsen mit rund 30 Konzertveranstaltungen ergänzen. Darüber hinaus wird Notenmaterial vom G. Henle Verlag vergeben und eine Guadagnini-Geige von der Fritz Behrens Stiftung verliehen. Warner Classics wird mit dem gleichnamigen Award eine*n Teilnehmer*in weltweit mit einem Debütalbum vorstellen.

Konzert im Rahmen der
27. HElmstedter Universitätstage

"Totentanz und schönheit"

Staatsorchester Braunschweig

Ekaterina Kudryavtseva, Sopran

Rainer Mesecke, Bariton

Daniel Jerzewski, Viola

Ivan Josip Skender, Musikalische Leitung   

Martin Weller, Moderation

Werke von Samuel Barber, Modest Mussorgski, Benjamin Britten und Richard Strauss

Festkonzert - Open-Air unter Dach
1700 jahre Jüdisches Leben in Deutschland

Konzertfoto: Joschka Büchs

Helmut Eisel, Klarinette

Staatsorchester Braunschweig

Srba Dinić, Musikalische Leitung

Erwin Schulhoff               Suite im neuen Stil für Kammerorchester

Helmut Eisel                  „Rhapsody for an Unknown Klezmer“
                               für Bassettklarinette und Orchester     

Felix Mendelssohn Bartholdy  Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90  „Italienische“

Mit einem großen Festkonzert enden am 12. September 2021 um 16 Uhr die diesjährigen jüdischen Kulturtage zwischen Harz und Heide. Unter dem Motto „1700 Jahre Jüdisches Leben in Deutschland“ lädt der Kulturverein Helmstedt in seiner Reihe “Grenzenlos Klassik“ zu einem außergewöhnlichen Konzert an einem außergewöhnlichen Ort ein. Eine derzeit leerstehende Industriehalle wird als Open-Air-Konzertsaal mit Überdachung genutzt. Aufgrund der Größe der Halle kann das Staatsorchester Braunschweig nach langer Zeit endlich einmal wieder in voller Größe spielen. So kann insbesondere das von Helmut Eisel komponierte Werk in der Originalfassung mit der Originalbesetzung aufgeführt werden und auch die Mendelssohn-Sinfonie kann unter der Leitung von Generalmusikdirektor Srba Dinic zu voller Entfaltung kommen.

Das Konzertpublikum kann sich auf ein vielseitiges Programm freuen, das das Wirken von Juden und Jüdinnen auf die Musik in Deutschland und weltweit in den Mittelpunkt stellt. Helmut Eisel wird als Soloklarinettist gemeinsam mit dem Staatsorchester Braunschweig seine „Rhapsody for an Unknown Klezmer“ präsentieren. Auf dem Programm steht außerdem die 4. Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy, bekannt als die „Italienische“. Sie zählt zu den bekanntesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten. Zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist das umfangreiche Werk des Komponisten Erwin Schulhoff, dessen Werke von den Nationalsozialisten als „entartete Musik“ gelistet wurde. In Helmstedt wird die „Suite für Kammerorchester“ erklingen.

KulTour - OPEN-AIR

Im Prater blüh'n wieder die Bäume

Rossini Quartett:

Marco Reiß, Violine

Wolfram Wessel, Kontrabass

Burkhard Bauche, Klavier

Kammersängerin Undine Dreißig, Mezzosopran

Miriam Saba, Sopran

Martin Weller, Moderation

Werke von Johann Strauss Sohn, Robert Stolz, Antonin Dvorak, Johann Schrammel und Ernst Arnold

KulTour - OPEN-AIR

Paganini meets piazzolla

Eine Veranstaltung im Rahmen der Aktion des Staatstheaters Braunschweig
WIR KOMMEN ZU IHNEN

Tangoband des Staatsorchesters Braunschweig:

Josef Ziga, Violine
Marco Polizzi, Violine
Wiktor Gazda, Violine
Matthias Ebert, Viola

Christian Bußmann, Violoncello
Norbert Wetzel, Kontrabass
Karsten Scholz, Klaver

Martin Weller, Moderation

Werke von Niccolo Paganini, Antonio Vivaldi, Giuseppe Tartini, Vittoria Monta und Astor Piazolla

In der Reihe KULTOUR bietet GRENZENLOS KLASSIK ein kammermusikalisches Programm, das auf den Geiger Josef Ziga zugeschnitten ist. Unter dem Titel „Paganini meets Piazzolla“ hat der Solist die Gelegenheit, sein Können in besonderer Weise unter Beweis zu stellen. Die 24. Caprice von Niccolo Paganini und Violinkonzerte von Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini stehen ebenso auf dem Programm, wie der Bravour-„Czárdás“ von Vittorio Monti. Außerdem wird Tango-Musik sowie ein Violinkonzert von Astor Piazzolla gespielt. Der argentinische Bandoneon-Spieler und Komponist verstand es, die Tradition des Tango zur Form des „Tango nuevo“ zu entwickeln und mit den Gegebenheiten der italienischen Geigenkunst des Barock zu einer eigenen neuen Form zu verschmelzen.

Die Tangoband des Staatsorchesters Braunschweig begleitet und stellt sich dabei ebenso den Herausforderungen, die ein Barockensemble zu bewältigen hat, wie den Erwartungen, die eine traditionelle argentinische Tanzcombo zu erfüllen hat. Das moderierte Programm verbindet die beiden verschiedenen musikalischen Kulturen und zeigt die erstaunliche Nähe und unvermutete musikalische Wahlverwandtschaft auf, die zwischen diesen besteht und vermittelt dabei einmal mehr die Universalität der Weltsprache Musik.

(Pfingst-) konzert - OPEN-AIR

BEETHOVEN+KROMMER+Mozart

Eine Veranstaltung im Rahmen der Aktion des Staatstheaters Braunschweig
WIR KOMMEN ZU IHNEN

SolistInnen des Opernensembles des Staatstheaters Braunschweig:

Ekaterina Kudryavtseva, Sopran
Fabian Christen, Tenor
Rainer Meseke, Bariton

Bläser-Oktett des Staatsorchesters Braunschweig:

Nikolai Borggrefe, Oboe

Eriko Kößler-Nambu, Oboe

Frank Strauch, Klarinette

Daniel Romberger , Klarinette

Berthold Weber, Fagott

Alfred Böhm, Fagott
Rob Vogel, Horn

Sophie Günther, Horn

Werke von Ludwig von Beethoven, Franz Krommer und Wolfgang Amadeus Mozart

KUNSTPAUse 05 - Digital

DIE FREIHEIT FÜHRT DAS VOLK

Es handelt sich um den Versuch einer Analyse des Revolutionsgemäldes von Eugène Delacroix, dem wichtigsten Vertreter der französischen Malerei der Romantik. Als „Allianz von Realität und Allegorie“ interpretierte die zeitgenössische Kritik das Bild aus dem Jahr 1830, das aus Anlass der Pariser Juli-Revolution entstanden war. Der Darstellung liegt ein historistisch dokumentierter Vorfall auf den Barrikaden zugrunde. Eine junge Frau versucht den Tod ihres kleinen Bruders zu rächen, indem sie Soldaten mit einem Gewehr angreift. Sie wird schließlich selbst getötet und findet sich gewissermaßen denkmalhaft als „Marianne“ im Zentrum des Gemäldes wieder. Ihr kleiner Bruder stürmt als Held neben ihr voran. Vor dem hellen Pulverdampf und dem weißen Feld der Trikolore wird sie zur Lichtgestalt der Freiheit, die zurückerobert werden soll.

Nachdem das populäre Bild zunächst als grandiose Visualisierung des Freiheitsgedankens vom französischen Staat gekauft worden war, verschwand es bald im Depot, weil revolutionäre Handlungen unter der neuen Regierung von Louis Philippe I. keine bildliche Verherrlichung mehr erfahren sollten. Im Jahr 1848 erfolgte der nächste Aufstand. Neben der ausführlichen Bildanalyse wird eine epochale kunsthistorische Einordnung des Werks der französischen Romantik in der Nachfolge des Klassizismus. Ebenso werden zum Vergleich die Gegebenheiten der deutschen Romantik mit den Werken von Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge beleuchtet.

KUNSTPAUse 04 - Digital

Treffpunkt Krematorium

In Berlin, der alten und neuen Hauptstadt unseres seit 30 Jahren vereinigten Landes, setzte in den 90er Jahren eine rege Bautätigkeit und eine rasante Entwicklung der Stadt ein. Für ein Jahrzehnt war die »neue« Hauptstadt eine Metropole des aktuellen Bauens von internationalem Rang. Der Vortrag befasst sich mit den Bauten, die im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Neben dem Kernstück der Hauptstadtarchitektur, dem sogenannten »Band des Bundes«, mit dem Bundeskanzleramt von Axel Schultes und dem Paul-Löbe-Haus von Stefan Braunfels, werden die Neubauten der Botschaften und Landesvertretungen betrachtet und hinsichtlich ihrer Bedeutung als Baukunstwerke eingeordnet. Ebenso werden bedeutende architektonische Solitäre wie das »Jüdische Museum« von Daniel Libeskind, das Photonik-Zentrum und das GSW-Hochhaus von Matthias Sauerbruch und Louisa Hutton sowie das architektonisch herausragende Krematorium von Axel Schultes und Charlotte Frank erläutert und eingeordnet.